记：您对艺术的商业化运作如何评价？

　　靳：商业化很正常。西方的绘画作品历来都是要出售的，无论是为教堂定做壁画还是为宫廷画画，都是为了获得一定的报酬，这是西方艺术长期发展的根源。不要把商业看得很严重，那些媒体上谈商业色变的说法很荒唐很不真实。画家是一种职业，要画画首先要吃饭。画得好的作品即使不商业化也有人高价购买；画得不好的东西即使再商业化也照样无人问津。不要把商业化当成罪恶，艺术家不可能不食人间烟火。
　　
　　记：现代主义的作品离我们的欣赏眼光有多远？它是否不符合我们的传统审美习惯？

　　靳：目前中国画坛在现代主义方面有不少创新，其中有很多探索性的创作不容易被人理解，是因为现代主义本身的抽象性很强，理解的难度就相应比较大。

　　但这好像不关传统的事，中国画的传统里也有抽象的因素。比如明清以后的八大山人、石涛等人的作品就具有很强的表现性，他们运用了大量的象征、寓意的手法，这些都是现代主义的作品。因此中国绘画传统上是具备现代主义的根基的，理解起来应该不会太困难，关键是要静得下心来仔细欣赏。

　　记：您如何看待美术教育中老师传授和学生创新这两者的关系？

　　靳：这个问题其实用不着争论，如果老师的传授不必要，那还要那么多美术院系干吗？学生必须在老师传授的基本功基础上创新。让我觉得奇怪的是，从前没有人提“创新”这个说法，照样有人不断创新。那时候的学生思想单纯，创作只是为了表达自己想表达的东西，比如50年代的革命历史画就是当时很好的创新，但是没有人把“创新”两个字成天挂在嘴上。

　　现在是人人都想创新，却反而没有人创出新的东西来。相反，正是因为太想创新了，创不出新就只能抄袭。为了创新而创新，流于表面，创新就容易泛滥。

　　记：您怎样看“靳大师”、“靳先生”、“靳老师”三个称呼？
　　
　　靳：千万别叫我大师。大师是后人对作出巨大贡献的前人最高的评价，我一直觉得这个称呼很神圣，不能乱用。动辄称大师会被人笑话。我还是习惯别人叫我老师，因为我本来就是教师。或者干脆叫我的名字也挺好。